Formas didácticas de comprender el entretejido vibratorio que crea la existencia, mostrado desde diferentes perspectivas y utilizando el sonido como corriente experiencial.
Co-creación de espacios ceremoniales para profundizar en el sentir, ver y soltar. Cacao Journey, Sound Bath y Medicina Ceremonial y Sonido.
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Camilo Poltronieri trabaja con sonido, ceremonia y silencio en Costa Rica. Hace música en vivo — hang drum, voz, instrumentos de varias tradiciones — y sostiene espacios donde el sonido deja de oírse y empieza a sentirse.
Su trabajo se mueve entre la performance de live looping, los talleres y las experiencias inmersivas — distintas caras de un mismo movimiento: sonido e imagen del río corriendo.
Ver experiencias →La tercera modalidad. Lo que se puede asistir o contratar de manera independiente — sound journeys, talleres, círculos de palabra, ceremonias de cacao.
Cuatro modulaciones elementales — Tierra, Agua, Viento, Fuego — y un cuento de origen. Cuando una vibración se sostiene el tiempo suficiente, el cuerpo deja de oírla y empieza a sentirla. La modulación elegida define qué tipo de campo se construye y qué tipo de movimiento permite.
Sonidos y frecuencias ancestrales de la Tierra. La modulación más ceremonial e inmersiva. Atmósfera densa, ritmo sostenido, presencia que no apura nada. El cuerpo deja de oír y empieza a sentir el suelo del planeta sonando a través de él.
Tejidos de instrumentos tejidos en tradiciones antiguas. La modulación más contemplativa. La música fluye sin destino y abre el espacio interno donde lo que estaba acumulado puede moverse solo.
Performance con canciones participativas. La modulación más activa. El grupo no es público, es instrumento. La voz personal se acopla al campo colectivo y deja de ser propiedad.
Dance journey de fusión étnica. La modulación más celebratoria y upbeat. El cuerpo no se mueve porque deba, se mueve porque ya no puede no moverse.
Un cuento sonoro sobre la creación del universo. Desde el primer silencio, el primer pulso, la primera vibración que se vuelve luz y la luz que empuja la oscuridad para abrir el espacio y el tiempo. Cada momento del relato tiene su frecuencia, su ritmo, su geometría — la música no acompaña la historia, la cuenta. El público no escucha la creación: la atraviesa.
Baño de sonido grupal — los cuerpos acostados, los instrumentos sonando alrededor. Cuencos de cristal, gongs, campanas tibetanas, voz. La sesión no busca llevar a ningún lado en particular: crea un campo sostenido donde el sistema nervioso puede regular su propio ritmo. Lo que se mueve, se mueve sin esfuerzo. Lo que necesita descanso, descansa. Formato accesible — sin medicina, sin prerrequisitos, abierto a grupos amplios.
Espacio ceremonial contenido por cantos tradicionales e instrumentos étnicos. El cacao abre, los cantos sostienen, los instrumentos guían — todos juntos como canales para que el corazón se abra a su propio ritmo. Un solo viaje donde planta y sonido trabajan en la misma dirección.
Journey sonoro para sentir, abrir y mirar dentro de un contenedor seguro. Las frecuencias, el sonido y los ritmos construyen las geometrías de contención que sostienen al cuerpo mientras se permite ver, sentir y soltar lo que pide moverse. El sonido como medicina, no como acompañamiento.
Retiro insignia de siete días en TOJI Retreat Center. Cada día se trabaja una geometría — Viento, Tierra, Agua, Fuego — el sistema completo del existir. Tezcatlipoca, el espejo humeante, es la deidad tolteca de lo que está y no se ve. Siete días son los que se necesitan para que el humo del espejo empiece a aclarar. Próxima edición: diciembre 2026.
Formatos cortos. La idea aterriza en una práctica concreta — voz, oído, mano, cuerpo, cosmos. Lo que se entiende con el cuerpo no se olvida.
Las mismas leyes operan en todas las escalas. Lo que un electrón hace alrededor de un núcleo es lo mismo que un planeta hace alrededor de una estrella, una luna alrededor de un planeta, un sistema solar alrededor del centro galáctico. Vibración, armonía y resonancia no son metáforas — son las leyes universales que estructuran tanto el átomo como la galaxia. El taller hace audible y visible esa continuidad — cómo el mismo principio que organiza la materia subatómica organiza también el movimiento de los astros, y por qué el cuerpo humano, que está entre ambas escalas, registra las dos.
Los cantos tradicionales antiguos no fueron compuestos — fueron recibidos. Cruzaron generaciones como oraciones vivas, cada uno una tecnología distinta para mover energía, abrir la garganta y conectar la voz personal con algo más grande. Se trabaja con repertorio del norte, centro y sur del continente — cantos del sundance y powwow del norte, cantos mexicas y mesoamericanos del centro, cantos andinos y amazónicos del sur. Cada linaje opera sobre un aspecto distinto del cuerpo y del campo. Se exploran también técnicas vocales que el cuerpo conoce desde antes de la teoría — throat singing (canto de garganta) y overtone singing (canto de armónicos), donde la voz produce varias notas a la vez según cómo se afine la cavidad oral. El drum sostiene el círculo: no es percusión, es el latido base, el pulso de la tierra puesto en madera y piel. Cuando varias personas tocan el mismo drum, el ritmo deja de ser individual y se vuelve campo. La voz, tocada desde el cuerpo y no desde la garganta, se acopla al campo y deja de ser propiedad. Lo que el círculo sostiene es voz colectiva, no virtuosismo.
La arquitectura invisible que sostiene la materia se vuelve audible — y visible — en este taller. Cimática organizando arena en patrones geométricos sobre placas que vibran. Diapasones afinados a la misma frecuencia transfiriendo energía sin tocarse. Metrónomos sincronizando su pulso solos sobre una misma superficie. Lissajous proyectados convirtiéndose en geometría en tiempo real. La vibración no es metáfora espiritual — es la ley fundamental desde donde toda forma emerge. El taller también introduce los armónicos: por qué una guitarra y una trompeta tocando la misma nota suenan distintas. Eso se llama timbre — la proporción única en la que cada armónico resuena dentro del instrumento. El mismo principio opera en el ser humano.
Tetraedro · Fuego. Hexaedro · Tierra. Octaedro · Aire. Icosaedro · Agua. Dodecaedro · Éter. Los cinco poliedros regulares que Platón asoció con los elementos. Las manos los confeccionan con tubos e hilo; el cuerpo entiende lo que la mente no puede leer. El tejido geométrico es proceso terapéutico, meditación activa, introspección. Abre preguntas sobre el perfeccionismo, la tolerancia al error, el diálogo interno. La instrucción central del taller es una sola: no buscar la perfección — enfocarse en encontrar respuestas. Cada participante se lleva su set armado.
El cuerpo como instrumento — palmas, pasos, percusión vocal, golpes de pecho. Ejercicios coordinados que alinean los dos hemisferios cerebrales a través del cruce de la línea media. Se aprenden ritmos, se construyen coreografías colectivas. Aparente juego; debajo, una práctica de presencia: cuando el cuerpo debe coordinar dos lados al mismo tiempo, la mente no puede estar en otro lugar. Ahí aparece la conexión — con uno mismo y con el grupo que sostiene el ritmo.
Los cinco talleres son autocontenidos y también funcionan como serie progresiva — cosmos, voz, oído, mano, cuerpo. El orden no es obligatorio; cada uno abre el siguiente.
Momentos del río corriendo.
Una selección curada del canal. Cada pieza es una manera distinta de mirar el mismo movimiento.
Pieza ceremonial · sonido en su lengua propia
Journey sonoro largo · territorios verdes
Una gota cae · el río ya estaba
Sostenido · capas que se tejen lento
Pulso electrónico · capas ancestrales
Ritmo, cuerpo y celebración
Aparición en TV · Camilo Poltronieri
El sonido se teje con muchas voces. Estos son los instrumentos que sostienen el journey — cuerda, viento, percusión y voz de varias tradiciones, antiguas y modernas.
Cuerda, viento, percusión y voz.
Cuarzo, metal y piel — el campo que sostiene el cuerpo.
Diseño y programación de luces sincronizadas con la música, en un diseño envolvente que ambienta el espacio y convierte el momento en una experiencia inmersiva.
Diseño de ambiente con haces, color y contraste — la luz que acompaña el momento sin robárselo.
Focos motorizados que mueven haz, color y forma en tiempo real.
Haces precisos para texturas y profundidad en la oscuridad.
Niebla y haze que revelan los haces y dan cuerpo al aire.
Barras LED para washes de color, pixel-mapping y ritmo visual.
Luces sincronizadas con la música, programadas de antemano para envolver y ambientar la experiencia.
Un par de Bose L1 con módulos de graves B2. Sonido profesional de 180° que llena cualquier espacio de forma pareja y envolvente, sin zonas muertas.
Para eventos, colaboraciones musicales y trabajo individual.